【今日朝阳网】刘明礼：守望灵魂那片净土

　　文化信使/秦首先 编辑/赵盼

　　中国画源远流长，技艺精湛，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。追溯笔墨千年渊源，穿越时空记忆，在中国绘画史上曾有过秦汉盛唐阳刚重彩，也有过宋明清初萧疏离淡逸笔玄墨和淡泊孤傲。纵观中国绘画史，大师辈出，精品纷呈。然而，随着国门的打开，中西文化的对撞，西方绘画技巧和审美理念严重冲击着中国绘画艺术，是继承创新还是否定颠覆，中国传统绘画艺术徘徊在十字路口，年轻的艺术家们面临艰难的抉择。刘明礼，这位中国当代著名人文画家就是中国传统文化的忠实守望者，他用手中的笔回击着企图颠覆中国传统艺术的“精英”们：中国绘画根植华夏，博大精深，自成体系，意境深远，韵味无穷。

　　刘明礼是一位很有才华和学识的青年画家，他有着扎实的艺术功力，有着良好的学养和人生参悟。他出生在内蒙古通辽市，自幼受哥哥刘明军影响学习美术，1980年考入内蒙古师范大学攻读美术专业。通辽是中国版画艺术之乡，这里丰富的文化历史和人文景观为他的艺术创作提供了先天独厚的资源优势。在校期间，他积累了良好的速写功底和理论基础，先后创作出油画《阿里山的怀念》、《老山魂》，在师生中产生强烈震撼。1986年他创作的系列组画《草原人》被中国美术馆收藏，此后，他陆续创作出连环画《施介》、《血的忏悔》、《虎毒食子》、《末路狂花》、《乌兰夫传》等作品，并为各大报刊、杂志画插图千余幅。由于他有大量连环画创作功底，为今后人物画艺术创作埋下了坚实的根基。在今年12月由中央电视台书画频道和中国广播电视协会主办的“康滋杯·刘明礼作品青岛展”上，透视他新近创作的60余幅国画作品，一种超强笔墨功夫和造型能力跃然画面，真乃人在画中，音飘画外。

　　赏析刘明礼的作品总有一种触及心灵的深度，在决定生命的精神归向中把语体情境、笔墨情趣、肌理架构根植于人物内心世界，着重突出人物的面部表情。他善于以典型人物形象的塑造聚焦道德层面于人性层面的关注，以细腻的感受撞击心灵深处，触碰那些或逍遥、或空灵、或静穆、或开怀、或激越、或苦涩的人生。这些作品人物形象传神，借古喻今，幽默诙谐、正气浩然。在平凡中彰显超平凡价值，凸显生命精神的持重与沧桑。

　　他创作的《三驼图》既幽默又辛辣，观后让人浮想联翩。画面张驼、李驼、王驼三个老翁是三种不同形象，体现三种心态，三人形象滑稽，笑态可掬。画家以驼者之间的相互戏谑，来讽喻“世上无直人”。这幅96x178cm横开作品艺术创作技巧跟明朝李世达《三驼图》作品迥然不同（北京故宫博物院收藏），原作为竖轴，画面简洁，大面积留白，无衬景，三个人物衣纹用“浑描”，须发皆不见钩勒痕迹，笔墨圆润，柔若无骨。其上方有钱允治诗云：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”刘明礼先生借用钱允治的诗词老题新作，发挥自己笔墨特长，用线的语言以及书写绘画凝重分量，淋漓精致发挥着中国水墨画的墨韵，通过点、线、面地勾勒，刻画出了三个老翁不同心态，画面配以近竹、远山为衬景，钱允治的诗在画面下半部，随势而书，灵动在三个驼者之间，烘托出天、地、人三为一体的苍茫与凝重，把中国人物、山水、花鸟有机组合，绘成一幅荡气回肠，触及灵魂净土的珍品佳作。这幅作品较前辈大师们的作品画面更饱满，色彩更丰富，具象更生动，更富有视觉冲击力，但又不失中国画的含蓄和凝练，实现了超越人物表象的意趣与批判。他前几年年夏季创作的《天天有当上》作品，也是一幅借题发挥，警示贪婪者的批判现实主义佳作。整个画面主体人物突出，造型逼真，静动互补，线条流畅，墨韵含蓄，虚实结合。其款与内容相得益彰，把“天天有当上，当当不一样，不为太贪嘴，何必把命丧”这句诗在画幅顶端“一字排开”，使整体画面简洁明快、浑然天成，让人掩卷沉思。从这两幅作品中我们可以洞察到刘明礼先生在秉承传统文化的同时，又植入了新国画创新元素，体现了一个人文画家的批判现实主义的特征，反衬了中国文人关注社会、关注人生、忧国忧民的共性。

　　绘画要传达思想、情感，使绘画富有意韵和神韵，必须有着特殊的寄托和象征，有着栖息心灵的感悟和升华。刘明礼的人物画充分体现了他艺术天分、文学修养和仁爱、和谐、谦恭儒释道哲学思想。他学习大师笔墨特色，又炯于大师创作技法，形成了自有的艺术创作风格。他那汪洋肆意的笔墨造型，虚实相间的线条节奏，构成了他人物画创作的标志性符号。观看刘明礼的《顺其自然》、《袖里乾坤》等我们不难发现他的艺术天分和智慧，他从八大山人、石涛、范曾等名家的画作中看到了中国人文精神中所具有的突出特点：简远、参悟、虚实、天机……这些精神让他如醉如痴，心追手摹。刘明礼的人物画线条讲究速度、节奏和虚实，柔和如春蚕吐丝，瘦劲像盘曲铁线，流畅如流水行云。《顺其自然》、《教子图》、《袖里乾坤》这三幅作品最大特点是线条明快、用墨肆意，随物赋形，以墨块渲染架构人物的肌理美，以书养画。作品面部和双手的刻画让读者想到了范曾人物画的线条运用。范曾笔下勾画人物的线条或是题款的运笔都内涵丰富、节奏感强，富于变化、顿挫的线条，成为他书画作品的典型特征。读者从刘明礼的人物线条节奏中能体味到艺术家的书法功力、学识养成和审美修养。从作品人物墨色上剖析，刘明礼采用意象造型笔墨技法，水墨渲染，浓淡相间，质感强烈。他的作品用色非常谨慎，一般只用墨色、红色，兼用赭石，少许三绿，保持画面单纯、质朴、高雅的色调，形成了冲淡、简约、静寂、自然、含蓄的审美情趣，其作品在不经意间一气呵成。

　　关注传承中国传统文化，用国粹演绎国粹。这是刘明礼先生适应时代的需要，在题材选择上的重大突破。京剧是中国的财富，也是全人类的财富，弘扬和传承下去，是每位艺术家的职责。刘明礼大胆探索，走了一条别人没有企及的艺术之路。在创作上，他继承传统国画创作方法，笔墨传情，兼工带写，大胆创新，并借鉴西方素描造型技法，根据传统京剧故事，创造出一个个生动形象的京剧人物，呈现出气势恢宏的大画特征。中国画是综合的，不是单一的，中国画的修养不仅是诗书画印，还包括中国的武术、音乐、舞蹈、戏曲等。齐白石曾经说过：我的印第一、诗第二、书法第三、画第四。吴昌硕说：我的诗第一、印第二、画第三。这说明有没有这些修养是成不了国画大师的，尤其是书法，书画同源。因为中国的汉字是象形字，谓之心画；另外，书法和绘画都使用毛笔，绘画有了书法的内功，就会使中国画不只停留在事物的表象层面。在刘明礼先生的《京剧》画作中，你可以欣赏到他的书法、题款气韵贯通，浓淡相宜，破立结合，方劲出尘，似画非画，随画而行，体现了灵动拙朴的特色，使抽象的汉字同样具有国画一样的动感。

　　无意写书书自奇，画外造化画澄怀。这是灵魂的升华，也是艺术的真谛。正如刘明礼先生所言，“一个优秀的艺术家考虑的不仅仅是技法和创作的理念，更重要的是一种文化的传承和责任，一种生命的审视与关注。”对于刘明礼先生这样一位恪守灵魂净土，秉承文化传承，追求自然恬淡，勇于创新探索的青年艺术家而言，其艺术创作的道路还很漫长，过程还很曲折。我们期待并祝福他百尺竿头更进一步，攀登新的艺术高峰。    （秦首先于北京秋梦斋）

　　刘明礼艺术简介：

　　刘明礼，号墨童，出生于内蒙古通辽市。他自幼学画，1980年考入内蒙古师范大学。现为中国当代美术研究院执行院长[2] 、中国徐悲鸿画院国画院院长[3] 。文化部中国文化管理协会书画专业委员会主任。作品多次参加全国性大展发表于各大报刊杂志并被多家机构和个人收藏。被文化部有关部门评为“中国最具收藏潜力国画家”。 早在1986 年他创作的系列组画《草原人》就被中国美术馆收藏，之后的几年，他陆陆续续创作出连环画《施介》、《血的忏悔》、《虎毒食子》、《末路狂花》、《乌兰夫传》等一系列美术作品，并未各大报刊、杂字画插画千余幅。也正是由于他有大量连环画创作功底，才为今天的人物画艺术创作奠定了坚实的根基。刘明礼的美术创作遵循了“画贵有静气”的准则，以虚实交汇的笔法，让画作充满了神韵。

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　　秦首先（笔名虚空了净、禾一夫、乙丙丁），秋梦斋主人。大本学历，高级职称，曾在辽宁轮胎厂、经济日报报业集团、电广传媒做编辑、记者、主任、杂志社主编等，京城资深媒体策划人。现为独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编。早年靠一杆秃笔混迹江湖，以撰写经济、社会时评和杂文立足京城，嬉笑怒骂皆成文章；人到中年，一心向善，不问时事，沉醉于翰墨丹青，以挖掘、传承、发展中华传统文化为己任。

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