摘要：“一树娇艳灿碧空，两枝绽放舞丹龙。红花何须绿叶衬，铁骨丹心胜梅松。”这是莫介锋先生笔下的南国红棉。他以雄浑苍劲、细腻圆融的笔墨和磅礴大气、奔放向上的构图再现岭南风骨。
岭南风骨无俗意 万物通神皆有情
——莫介锋国画作品赏析
文化信使/秦首先 编辑/希冀
“一树娇艳灿碧空，两枝绽放舞丹龙。红花何须绿叶衬，铁骨丹心胜梅松。”这是莫介锋先生笔下的南国红棉。他以雄浑苍劲、细腻圆融的笔墨和磅礴大气、奔放向上的构图再现岭南风骨。初品莫介锋的作品给人以典雅中和、真实可居，如临其境的视觉快感；再品莫介锋作品给人以气韵天成，物我合一、通道入化的诗境之中……
——莫介锋国画作品赏析
文化信使/秦首先 编辑/希冀
《一夜木棉红》
莫介锋先生是广东阳江人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、世界华人艺术家协会副主席、广东南粤画院院长、美院教授、中华人民共和国国宾礼画家、日本东京都中国画院高级院士、北京翰墨天成书画院学术顾问、中华人民美术网特聘画家。他早年一直在北京工作和创作，现定居在广州，是继岭南画派二代关山月、黎雄才，三代杨之光、陈金章之后，第四代岭南画家中的中坚力量。他集万物于一胸，旷达虚静，守道创新，是一位地域色彩极其浓厚的全能型艺术家。
《敢向天涯问道》
风格是艺术创作的灵魂所在，是艺术家用以表达内心精神世界的一个重要形式。风格的形成实际上是同艺术家的品味、意向爱好、情感、思想模式、生活方式及文化修养有密切关系。从某种意义上说，风格表现了艺术家实际创作经验的成熟程度。纵观莫介锋的国画作品，其山水大气奔放，花鸟孤傲唯美，人物传神简约，具有典雅中和，清新明丽的美学特色，他以诗人的笔触，在形与意中追求自我，反映时代，形成了“以形写神，大气恢宏，雅俗共融”的艺术风格。莫介锋是岭南地区画松和画木棉的领军人物，他的艺术风格均能从松树系列、木棉系列的主题中找到答案。《坚铮铁骨敢问天》是一幅难得的“以形写神”的山水佳作。作品以写实的手法描绘了一棵擎天而立，铮铮铁骨，傲指苍穹的劲松；一只雄鹰在风雨中一飞冲天搏击长空，其画面荡气回肠，摄人心魄。这不仅是艺术家个性、内心情感的宣泄，更是艺术家逆境中在向世俗的宣战。作者技法娴熟，枝干中锋和侧锋兼用，大笔侧锋皴擦，松针用笔挺劲，与枝干间的笔墨连接点染间意象天成。他肆意用淡墨大面积渲染背景，难分哪是雾霭，哪是远山，动静相生，虚实相间，呈现出一种意境苍茫的画面氛围，使整个画面恰如其分地统一在“敢问天”这一气势之中。主体画面密布交错的松树盘枝错节，层次丰富，左右两下端留有透气之处，描绘了松枝下的空间，真实妥帖中又不乏透气点，大有岭南书画大师黎雄才苍松的笔意。作品的架构暗含儒家中庸思想，曲中有直，直中含曲，曲直包容，以大无畏的精神去迎接暴风雨的洗礼。这种超越物象拟人化手法使莫介锋的笔墨语言更加丰富，更加含蓄，更具有了生命的张力。从作品整体看来，画家在创作中成功的揉合了浅降花青与浓墨两种技法的优势，在墨稿的基础上，敷以华青和赭石综合，既体现了国画“色不盖墨”的主张，又再现了色彩的明快与厚重。这是莫介锋当下对现代山水和花鸟的积极探索，体现了莫介锋在写实创作中对笔墨意境追求。
《骨气》
《铁骨丹心》
《坚铮铁骨敢问天》
细品莫介锋的系列木棉主题作品，总会被岭南春色所陶醉，深醉其中不愿自醒。无论是《独擎岭南三月天》、《铁骨丹心》、《丹龙开新宇，旭日耀南天》，还是《百喜和鸣歌盛世》、《骨气》都是经典的现实主义作品，构图饱满、气氛热烈，笔墨通达浑朴、自然冲和，造型雍容大雅、苍劲古茂。笔势峥嵘，气韵、风骨兼备，蕴籍而老辣，古意盎然。极具视觉冲击力和大自然的生命气息。这些作品的绘画手法都是以写实为主，虚实结合，画中有画，动中有静，诗意盎然。远观红棉独傲蓝天，红艳灿烂；近观枝叉曲直盘旋，朵朵红棉张开笑脸。艺术家凭借敏锐的观察力在创作中充分展示了一种坚韧、乐观、向上、奔放、包容的人生态度，为我们创造了一个现代中国画新的表现样式，并形成了自己的特有图式，为中国画在当代的发展提供了一个新的启示。
《福至图》
《粒粒皆辛苦》
《黄河自古多豪情》
《独擎南岭三月天》
笔墨当随时代。“折中中西，融汇古今。”这是岭南画派鼻祖高剑父的艺术主张。虽然岭南画派如今已成为历史，但身为岭南人的莫介锋，在创作生涯中耳染目濡了岭南艺术的熏陶，仍在不自觉中延承着岭南画派的艺术主张，致力于写实写生等传统技法的传承、创新和发展。力求在写实中找到具象与意象的水墨共融，实现以笔墨创造形象，以笔墨表现结构，以笔墨抒情达意的突破。在这一点上，莫介锋的探索无疑是成功的。我们通过《粒粒皆辛苦》、《福至图》和《独立苍茫间》这三幅作品的剖析，更能全方位的诠释莫介锋国画艺术独特审美理念和追求。由于他有过美院教育背景，受西画影响较深，所以，其造型能力、色彩平衡和光线掌控功底深厚，但笔墨的韵味却恰恰是薄弱环节。在创作中总留有学院派的痕迹，如何实现自我否定和突破，把自然的真实和艺术的真实有机结合起来已经成为他创作的主攻课题。我们似乎可以在以下这三幅作品中找到答案。《粒粒皆辛苦》是他近年来秉承“折衷中西，融汇古今”艺术主张较为成功的一幅人物作品。画中的人物采用岭南派传统使用的没骨法，寥寥几笔，写意人生，完美将劳动者耕耘的具体形象淋漓尽致地表现出来，而脚下耕耘的土地也采用大写意的笔法，以赭石和水墨晕染为主基调，人物形神兼备，气韵生动，有一种意象的朦胧美和诗意美。而耕牛造型，则借鉴了西画中写实的手法，用大墨块精准地勾勒出耕牛的健硕，牛头和牛背较好地运用了高光效果，给人的印象是质感的、立体的，表达了一种力量的美。再看那根牵牛绳，画出了犁与牛之间的紧绷感，而着力点恰好落在土地上。通过这样的笔墨组合，完美地诠释了作品主题“粒粒皆辛苦”，赞美了劳动者的勤劳质朴和对家乡土地的深沉厚爱。
《福至图》是莫介锋2013年创作的一幅人物作品。自出道以来，莫介锋的人物作品还是以传统的钟馗形象做标杆，影响琼粤地区。虽然他在创作中经常涉猎一些现代人物，但在大众心中，他创作的钟馗、达摩或古代高士这些人物的分量还是远远超越现代人物。对莫介锋而言，这些高古人物创作都是轻车熟路，但他却能在熟路中发掘出新的亮点，他总能跳出固有的程式，让立意不落俗套。无论是传统钟馗的形象及其动作、神情、服装、配饰，还是在笔墨语言运用，肌理效果架构上，总能让老作品新起来。特别是他笔下的蝙蝠，传神灵动，总会在不经意间带来些期许。我们欣赏他的这类人物作品一要侧重人物造型，特别是人物的面部开脸，精细质感立体，摆脱了古人的浑圆平面化的缺陷，这是他最值得称道之处。究其原因，还是借助了西画的写实功底，提升了国画人物造型能力。二是身部线条的简约硬朗和水墨的肆意浓淡，这些完全传承了国画的写意精髓，大笔走过，留下的是千载的回忆与美好的祝愿，着实让读者浮想联翩……
问君可知风云起，独立苍茫有所思。这幅《独立苍茫间》是莫介锋花鸟作品的经典之作。首先是这幅作品构图新奇，立意深远，别具匠心。一只苍鹰独立枝头凝眸远方，其背景是风云骤聚，大有遮蔽阳光之意，而脚下却是古松枯枝，衬托的是孤寂、高傲与守望者平静的等待。二是笔墨技法娴熟，淋漓通畅，毫无滞涩之感。虚实结合，勾染皴擦相得益彰，特别苍鹰的眼神应为点睛之笔，是整幅作品的眼；而背景色墨的渲染与前景松树苍鹰构成明暗和虚实对比，这种巨大的反差，夺人心魄，摄人心魂，带给读者的是无限沉思和遐想。整幅作品扬弃了学院派的写实手法，张扬了中国文人画的写意精神，完全达到了国画必有的诗学高度。
外师造化中得心源。莫介锋在审美理念上“重形追神”，他把艺术个性通过形态美感呈现给读者，完全把客体变成了艺术家抒发主观情感的工具。他认为，神以形在，形以神活，形神兼备才是自己追求的至高境界。毫无疑问，莫介锋在艺术创作的道路上，已经走出了独立的自我，寻找到了属于自己的笔墨语言符号。他坚守心灵那片净土，超然忘我，在自然客体和心灵主体的碰撞中寻求到了艺术与生命的连接点，他让激情涌动，让生命呐喊。他以心造景，以心入画，彻底摆脱平庸、粗俗和苍白，他用自己的艺术实践，诠释“岭南风骨，万物有情。”正是这博大的气象，朴厚的风格，雄浑的境界为岭南画坛注入了雄浑旷达、雅逸亮丽之风。
（作者：秦首先系独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编）
莫介锋艺术简历：
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