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大气  神气  正气

------施贞泉太行山水系列作品印象

文化信使/ 秦首先   编辑/雅贤

　　山吻白云水连天，九曲环肠路弯弯。莽莽大野寥长风，壁立千仞易水寒。这就是施贞泉先生画笔下的太行山。他以北派质朴劲健的笔触和磅礴大气的构图再现太行山水风骨。大气、神气、正气是他的太行山水系列作品的三大艺术特色，他的作品呈现给读者的是一种强烈的心灵震撼和视觉冲击。

　　大气磅礴，开图千里。施贞泉山水画创作得益于他的恩师白雪石和白云乡。早期他受教于新京派山水大师白雪石门下，深得其山水画审美要旨；后又拜太行画派领军人物白云乡为师，专攻太行山水，将“云乡皴”技法发挥得淋漓尽致。他秉承了近景、中景、远景的传统山水画三段式构图，通过高远、深远、平远来表现太行山水的整体气势，营造出太行山的大美、幽深、壮阔之境。他的太行山水画一改清末萧散简远、阴柔小巧的绘画之风，发扬雄强阳刚艺术，走出了一条切合时代脉搏的现代山水写实之路。

　　他的作品表现在大山水，大视野，大印象上，其作品丈二和长卷居多。他认为，惟有大画、惟有高信息量，才能充分展现太行的雄伟、幽深、博大、壮丽。所以，他在创作中，从不拘泥于一坡一沟一脊梁的线条造型和着墨，他更强调整体架构的和谐和虚实转承的自然。他挥毫用墨是肆意的，他不袭前人先勾勒，再皴擦，后着色染点的固有套路。而是用一管长毫石獾、猪鬃笔或长锋鸡毫笔，软硬兼施；或先蘸浓墨，或先用淡墨，或先用色，或先用墨，随心所欲；大笔在宣纸上匆匆掠过，或卧锋横扫，逆锋直推，或左拉右拖，抑扬顿挫，上下翻飞，一气呵成；转瞬之间，结构清晰、立体参差、开合有度、错落有致、层次分明、浓淡相生、虚实结合的山水架构跃然纸上。

　　唐代王维说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景，东南西北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”北京人民大会堂收藏的《云涌苍山》、中南海收藏的《佛教圣地五台山》、新加坡华商馆收藏的《碧泉青山》等作品都是采取“云乡皴”技法的成功代表作品，这些作品不仅仅是尺幅较大，更可贵的是作者视野开阔,立意高远，画面气势恢弘。即便是他创作的斗方小品也有大视野，也是行笔乾坤，千变万化，再现了太行的绵延恢宏。比如：《秋风》这幅四尺斗方之作，其构图采取散点透视法，呈S型，山门，小桥，人物，山泉，秋树，云雾、叠岭融汇在一幅画作中，信息量大却不堵塞，小品再现大气势。

　　神气怡然，意境深远。施贞泉的太行山水作品的神妙灵异之气主要体现在以墨写意，以线造境上。他认为，意境、情感、精神是艺术表现的核心，绘画笔墨是表现的手段，没有精神、没有意趣的笔墨是僵死的笔墨。明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”北宋韩拙认为“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”纵观施贞泉山水作品，焦、浓、重、淡、清五色勾擦洇渍，纠缠翻搅，浑然一体；看其墨线，有似书法飞白的流动，有像雕刻凿刀的凝重，有的如春蚕吐丝，有的如锥划砂，有的帛里藏针。皴擦之后用笔尖轻扫形成的山石结构线，灵动自然，恰似天成。他笔下的太行山水是通灵、厚重的，它不仅承载了太行的人文景观，生命的鲜活与清新，更承载着作者的情感、思想和太行的历史沧桑、沉重。

　　遗貌取神，追求意境，是中国山水画的生命。施贞泉来自江苏沛县，毕业于山西大学艺术系，曾在五台山当兵。太行山是他的第二故乡。他怀揣对太行的挚爱，对太行之美的冲动，他走进太行，感悟太行，守望太行，写意太行。“半日山路十里坡”，“搜尽奇峰打草稿”，这是施贞泉创作太行山水的写生底蕴。早在南北朝时期，著名山水画家和理论家宗炳就提出了画山水画“应会感神，神超理得”的主张，他非常形象和生动地指出：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”品读施贞泉的作品不难发现，他的每幅作品都在不断地强化笔墨张力，努力营造出气韵神通的山水意境，这些作品为读者留下的不仅仅是太行山的阳刚风骨，一样有着月的柔情，风的呻吟，雾的朦朦，水的银练，浪的滔天等阴柔之美，正是这种阳刚与阴柔的交融，架构出他笔下的太行风骨。他的《长城长》，层峦叠嶂，秋红点点，逶迤蜿蜒；他的《知音》空灵清秀，飞瀑银练，诗情盎然；他的《春之意》山石争宠，云雾朦朦，绿意丛生。他以北派的笔墨勾画雄健刚毅的山水风骨，又以南派之气韵表现出山川氤氲的感觉，将“北雄南峻”、“北强南秀” 的审美风韵熔于一炉。

　　施贞泉的山水作品强调笔墨的独立审美功能。他继承了白云乡教授的侧笔散锋皴擦方法，用松动毛涩的线条来勾形结体，全然不见传统书法用笔，笔墨在画面上跳跃翻飞，随心所欲，轻松散淡，气脉贯通，动静生姿。欣赏者感受到是笔墨苍润相宜，浓淡相生，虚实相间，淡雅含蓄，清明通透等韵致。特别是设色上，施贞泉主张典雅、简单、薄透亮、色不压墨，一遍完成，追求通透的效果。他使用的暖色调是朱膘加墨，冷色调是花青加墨。营造出了大气苍茫幽远的太行境界，给人以高雅脱俗，含蓄清新，酣畅淋漓的笔墨韵致。他赠送给原国家主席杨尚昆的作品《五台山》，现场制作，杨尚昆主席莅临观摩。其速度之快，思维之敏捷，架构之和谐，墨色之典雅是很多青年艺术家难以企及的，要做到这一点没有深厚的笔墨功力是难以完成的。

　　正气浩然，浑厚和谐。绘画是视觉艺术，它是通过视觉的审美活动来表达作者的某种意念。如果脱离我们所描绘的具体物象，视觉的直观和视觉的审美就无法实现。一幅优秀的山水作品必须要立意清晰，构思新颖，把真山真水中体验到的山水性情，通过绘画艺术语言，营造一个多维的、真实的、撼动心灵的意境空间。正如石涛所言，山水画要替山川代言，要为山河立传。施贞泉深谙实地写生和笔墨传承的重要性，他早期求师白雪石大师，秉承白派山水新颖俊逸，朴秀多姿的意境，为今后山水创作打下了坚实基础。尔后又追随白云乡老师，并深得恩师真传，这个阶段是施贞泉绘画艺术的转折点，作品表现阳刚大气，为太行山水创新开拓了视野。应该说，施贞泉的从艺之路正气光大，与那些打着创新、实验、前卫旗号，丢弃笔墨功力和造型艺术的“旁门左道画家”是格格不入的，他的作品也一扫时下画坛萎靡、消沉、阴柔画风。

　　仁者乐山，智者乐水。施贞泉品高仁厚，豪迈豁达。他醉心于太行山水，坚持写实之路，坚守正大气象，勇于探索创新，汲取白云乡皴擦精髓，借鉴白雪石造境特色，将雄强和隽逸融为一体，并形成了自己的独特太极（太极书法）笔墨元素。他把书写太行之貌与自己内心真情实感相融合，以新写实主义手法抒写太行大美，传承光大中国山水画技法，笔墨浑厚和谐。慢慢品读施贞泉的作品，正大之气跃然纸上，《巍峨长城》，《秋风太行》，《碧泉青山》，《秋山苍野》、《悠悠古寺》，《苍山耸然千古翠》等系列作品，无不抒发着作者对太行的挚爱，抒写着太行山水的壮美，记录着800里太行人民的铮铮铁骨和不屈的灵魂。正如他歌唱的：“壮矣太行，融我心性，激我灵魂，翰墨挥浩野。”这是正气，是心音、是宣言，是创作太行山水的原动力。

　　笔墨当随时代，时代呼唤更多的主流艺术家为社会大众服务。抒写中国梦，记录强国梦，这是时代需求，是艺术家的责任，是一首荡气回肠的正气之歌。施贞泉的太行山水系列作品抓住了时代的脉搏，突出了这个时代的主旋律。他的审美价值不但体现在对当下艺术复兴过程无病呻吟、陈腐气息的直接否定，更体现在对东拼西凑“拿来主义”的批判和对现代新写实主义审美的光大。

施贞泉先生简介

　　施贞泉，字野风，1964年3月生于江苏省沛县，自幼随舅父学画，1983年毕业于山西大学艺术系。师承白雪石、朱焰、石庭宝先生。2004年于中国美协高研班学习，后随河北师大美院白云乡教授高研班进修。作品数十次参加国内及新、马、泰、韩等国家展览，并获金、银奖多次，众多作品在报刊发表。1989年创作的国画作品《五台山》被原国家主席杨尚昆收藏，另有不少作品被外国领导人收藏。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事，中国艺术家交流创作中心主任。

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　　秦首先（笔名虚空了净、禾一夫、乙丙丁），秋梦斋主人。大本学历，高级职称，曾在辽宁轮胎厂、经济日报报业集团、电广传媒做编辑、记者、主任、杂志社主编等，京城资深媒体策划人。现为独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编。早年靠一杆秃笔混迹江湖，以撰写经济、社会时评和杂文立足京城，嬉笑怒骂皆成文章；人到中年，一心向善，不问时事，沉醉于翰墨丹青，以挖掘、传承、发展中华传统文化为己任。

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