【今日朝阳网】心迹双清，大家风范

心迹双清，大家风范

——著名画家索春海作品欣赏

文/邸玉超 编辑/雅贤

　　索春海苦心经营中国画长达四十年，而今声名鹊起，是一位颇具大家风范的中国山水画家。索春海的作品画风独特、格调高雅、功力深厚，既有北派山水的雄浑大气、苍茫厚重之美，又兼备南派山水的细腻润泽、意境悠远之美;传统与现代相融，写实与写意结合，极富人文精神、艺术气质和生命温度。他的作品深受画坛大家们的赞许，高度评价，称赞他作品、人品均达到了“心迹双清”的境界。

　　索春海1959年9月出生于北票市。现为辽宁省美术家协会理事、朝阳市美术家协会副主席，朝阳国画院副院长。他从十几岁开始习画，初中时就参加了辽宁省美术展并获得奖项。几十年来，他在绘画艺术道路上苦心孤诣，孜孜以求，在国画创作上取得了不俗成就。他的书画作品多次参加国家、省级美术作品展并获奖，部分作品曾出国展出。中国书画交易中心等专业展厅展出并出售他的作品。2013年，索春海的作品入选“辽韵秋鉴拍品”名录，与书画大家的作品一同拍卖。索春海的作品深得书画收藏家追捧，是当代最具艺术价值和市场潜力的实力派画家之一。

　　作品源于传统，创新于时代。索春海开始习画时从学习传统入手，人物画临摹唐代的吴道子、清代的金农等，山水画师承清代“四王”和石涛，书法钟情苏轼，几十年研习不辍。索春海向古代大师学习，兼收并蓄，汲取精华，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受他们的影响。索春海学古而不泥古，自出机杼，在继承中大胆变法创新，作品既有宋元之遗风，又有浓郁的现代气息。

　　2012年7月，“砚海心源——索春海中国画展”在秦皇岛隆重推出。这次展出的50多幅作品，是索春海绘画艺术日臻成熟的一次完美展示。有评论家评索春海：“其创作风格，随类赋彩，观物多取法外之象;色墨交融，托物每寄旷世之情。画山水大幅允称得势，其高下参差，气脉畅抒;人物小品力求脱俗，其立象拙朴，取意简古。观其画作，如品香醪。其开合呼应之布陈，于不似之似中，得见浑厚清逸、磅礴恣肆之大美意境。”

　　展出的这批新作，表现内容集中在辽西丘陵、村落，“画眼”在山中人家，在俗世生活。通过画中浓浓的烟火气，让我们感受到辽西乡土的美。如《一方水土》：杂树葳蕤，蓬勃向上，无风而摇曳;连绵的丘陵映带无穷。在山间场院，乡民自娱自乐，敲锣打鼓，舞之蹈之，跳着火辣辣的关东大秧歌，村民们男男女女、老老少少，背着抱着孩子，驻足观看，场面热烈而富有情趣。这些作品紧接地气，富有时代气息。

　　作品立意深远，彰显家国情怀。索春海在山水、人物方面均有涉猎。其作品以表现辽西风情为主，对家乡的山山水水情有独钟，作品淋漓尽致地体现出作者对中国画传统技法和人文精神的深入理解。索春海说：“出于对辽西这片土地的爱，我用自己的笔墨和创作激情，赞美大自然，讴歌美好生活，记录我的所思所想。”

　　辽西是他的故乡，更是他心灵的栖居地，精神的停泊地。他的作品与故土血脉相连，寄寓着悲天悯人的情怀，深藏着排遣不散的浓浓乡情。索春海的作品展示了这片土地的诗意，这方山水的大美，让我们看到这片热土上的人民山一样的坚韧与沉默，善良与宽厚，也让我们看到在城镇化过程中，现实农村“人去屋空”的凋敝。读索春海的作品，不仅能让我们的心贴近大自然，让我们“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，精神得以安顿，更能引发我们对生命的感动，对自然的钟爱与敬畏，对时代的关注与思考。他的立幅《故园》，97cmx180cm。千沟万壑捧起的一块台地，葱茏的杂树环绕出一个农家院落。青堂瓦舍，石墙柴扉，马车石碾，菜畦生绿，一派恬静幽美的世外桃源模样。而细细品味，你的目光不自觉地被院落门前的山间小道牵引，思绪随之走向山外的喧嚣。这幅作品不仅是对现实生活的写实描绘，更是上升到精神层面，表达对故土的留恋，对家乡的牵挂，对现代人心灵家园构筑的渴望与焦虑，担忧与梦想。他的令一幅作品名字就叫《乡愁》，可见索春海心中凝结的乡愁之浓厚。表现“乡愁”这一主题，当代画家还不多见。索春海在这一主题上作出了可贵的探索。

　　作品扎根于生活，升华于审美。索春海深刻领会石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画理念，并把这一艺术创作精髓应用到自己的创作实践中，向真山真水学习，从现实汲取营养。他深入体验生活，建立自己的创作基地;广泛游历名山大川，足迹遍布大江南北，开阔眼界胸襟;以扎实的素描功底，敏锐的观察力，坚持实地写生，速写本高可盈尺。2010年，《名家画典丛书·索春海》由中国文联出版社出版。这部由中国文联副主席冯远、中国美协主席刘大为担任主编的画集，收录了索春海代表性画作近40幅，从中可看出索春海作品的基本面貌。

　　作为土生土长的辽西人、东北人，索春海从十几岁开始学画、自学临池的学艺过程，自然而然地接触到关东画派画家，因而受到关东画派的影响。八十年代末九十年代初，他调到文联从事专业创作，创作了一批现实主义和现代主义相结合的作品。尤其是历史题材作品，题材宏大，画风雄浑，秉承关东画派老一辈画家的优秀传统，走出一条自己的创作新路。他的表现民族精神的《血肉长城》，最能体现他对关东画派的继承与创新精神。97cmx180cm的巨幅，不留一处空白，由上至下，满幅排列三组人物，一组是五四时期寻求国家前途命运的仁人志士，一组是抗日战争血染沙场的英烈、一组是解放战争时期冲锋锋陷阵的士兵，三组人物布局错落有致，或立或卧，有动有静，姿态动作各异，表情丰富传神。人物以灰白色皴擦晕染，背景呈暗褐色，既像纪念碑的方形花岗岩，又好像是万里长城，画面上的人物如浮雕。三组人物之间的联系是炫目的红色，远看像是缠绕在人物间的红绸，细看，则是极具象征意义的火焰、红旗、爆炸的火光，以及斑斑血迹。左侧和下侧是一窄条不规则的若隐若现的文字，上书李大钊等革命者、抗日将士的铁血誓言。令人刻骨铭心的是从画的左侧顶端一直流淌到画外的殷殷鲜血，诠释着中国人民“我以我血荐轩辕”的伟大的爱国精神和不屈不挠的民族魂。而画面上冲天而翔的洁白的和平鸽，寄寓着画家对世界和平、人类幸福的美好希望。整幅画庄严厚重、深邃炽烈，极富冲击力和震撼力。画家这个时期的山水人物画吸收了装饰画、剪纸、年画的某些元素，画风朴拙、天真，富有装饰性韵味和独特的美感，内容多为辽西风俗与乡村生活，如关东民俗《年夜饭》《除夕》，如表现乡情的《乡音》、《山上有棵大树》、《远雷》等。

　　跨入新世纪，索春海在苦心求索之后画风随之一变。作品以山水画为主，人物画则回归传统，所作多为文人画小品，写意古代人物老子、庄子、钟馗等，反映出画家“知天命”后的思想变化和新的艺术追求。

　　《名家画典丛书·索春海》画集中的主体作品是山水画。索春海的山水画作品，扎根于生活，升华于审美，构图大胆新颖，笔墨运用多变，意境深邃，极富性灵且充满张力，于雄健细腻中寓沉静之气。《秋风着意过我家》、《片片红叶已知秋》《家住山水间》《自有清泉来》等作品让人过目不忘。他创作的巨幛大幅作品，更是让观者赞叹。长卷《一番流水满溪春》，山势平缓逶迤，树木蓊郁多姿，村落点缀其间，云气缭绕，溪水蜿蜒，山灵水秀，韵味悠长，显示出辽西山水的独特魅力、祖国大好河山的壮丽多彩。整幅画以墨色和淡绿为主色调，突出一个“春”字，整个画面弥漫着春天的勃勃生机、大自然的旺盛生命力，映现出山村的祥和与希望，湿润、新鲜的空气扑面而来，让人产生全身心的愉悦与向上的力量。其作品不仅有北派山水画纵横跌宕、刚健雄浑之美，也兼有南派画风的古朴蕴藉、清新典雅之态。另一幅长卷《烟际斜阳家乡醉》也同样气势恢宏，笔墨毕现。画面构图稳中见奇，静中寓动，疏密得体，错落有致，深得方圆兼备的巧拙之妙。营造出枯湿浓淡、水墨交融的蓬勃气息。

　　集儒释道于一身，游刃于写实与写意之间。索春海深受传统文化的影响，儒释道在他身上神奇地融合在一起。索春海自我修为，是有名的孝子，重孝道，重亲情，重友情，可谓有智慧、有人格魅力的仁者。其云水禅心，对人生与艺术豁然觉悟。其相貌堂堂，一脸静气，寄情山水，流连竹林，内里不乏魏晋风骨。

　　深谙书画之精髓的索春海潜心研习书画，将深爱的辽西山水倾注笔端，在不断探索实践中，逐渐形成了成熟的个人绘画风格。其艺术语言集中体现在写实与写意的结合以及对“东方神韵”的美学把握。恣肆豪放的气质中不乏细腻的笔墨个性;严谨的刻意经营中不失情感的自然流露，兼得南北派山水画之长。

　　索春海深谙古代画论“造化”与“心源”的辩证关系，因此他的山水画实现了从“写景”向“造境”、从“写实”向“写意”、从“写生”到“创作”的转变。作品升华为写山水精神，写万物气质，抒自我情感，扬普世价值，展现世间大美。

　　索春海的山水画，在写生的基础上，经过精心的艺术提炼、美学升华，用俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基的理论就是艺术源于生活高于生活，用唐代画家张璪的理论可谓“外师造化，中得心源”，因此才非常打动人、感染人，让人产生审美愉悦与心灵感动。仅从一些细节，即可看出画家的用心。比如索春海国画山水中的房屋，是画家心中的房屋——起脊瓦房，有别于现实生活中辽西典型民居——平房;包括画中的涓涓细流，叮咚作响的山泉溪水也多是从画家心中流出。索春海的山水画充满了诗意，正如著名文艺评论家高海涛所说：“与其说是叙事的，不如说是抒情的，与其说是写实的，不如说是浪漫的，与其说是乡土的感动，不如说是时代的激发。”索春海笔下的的山水，不是纯自然的山水，而是人文山水。作品中洋溢人文精神，充满人文关怀。画家通过作品营造了灵魂的安顿之所，实现物我的相通相融。

　　索春海的作品构图大胆新颖，布局独特，有一种范宽式的饱满构图，满幅着墨，颠覆传统的“留白”，有国画大师李可染遗风，为水墨世界开创出新的格局。在笔墨技法上，承古典神韵，开自家笔墨，自创独家皴擦技法。用笔灵活多变。画山石轮廓多用侧锋折笔，画远山丘陵也用平缓的线条。画树的枝干用中锋，积点以成线，竖中有横，圆中有骨，秀灵而坚实。杂树采用南派的水墨勾勒点簇而成。既保留关东画派的气息，又融会了“四王”和石涛的骨格。用色清新儒雅。树木施以清淡之绿色，令整个画面弥漫着温润清新之气。景色无奇，但有超然绝世的宁静舒适感。有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味。在他的画中，树木葳蕤茂密，姿态万千。丘陵村落，枣树榆树等辽西杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然，静中有动，使山水的形态之美升华为了更高层面的精神之美，作品具有很强的美学意义。

　　2015年9月26日，第三届“大美朝阳：凌河风韵·书法美术摄影作品展”在辽宁省美术馆开幕，索春海的国画作品参加展览并被辽宁省美术馆收藏。相信索春海在关东画派的发展和创新、在中国画的创作上会取得更大成果。

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　　邸玉超，祖籍河北滦县，1960年11月14日生。国家一级作家，中国作家协会会员，辽宁省作家协会理事，辽宁省作协第四届合同制作家，朝阳市作协副主席，《辽西文学》主编。出版小说集《春寒》《呼吸的石头》《不知去向》，散文集《此刻》《经年》《快乐心灵的名家散文》《时光的色泽》等。获第六届辽宁文学奖、辽宁省第十三届五个一工程奖。

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