红芳凝香醉心魂
——著名牡丹画家刘红芳作品赏读
文化信使/秦首先 编辑/雅贤
“落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳,独立人间第一香。”这是唐代诗人皮日休的《牡丹》诗。我想把这首诗用在当代著名牡丹画家刘红芳身上再贴切不过了,这不仅是因为诗中占有她的名字,更主要的是她笔下的牡丹凝香含情,典雅绝伦,醉人心魂,确有天下无双之娇容。
刘红芳生于洛阳,长于洛阳,成名于京城。她天资聪颖,是一位既勤奋又有才华的青年女画家,在花鸟画中她专攻牡丹。由于她从小与牡丹一起成长,备受牡丹文化气息的熏染,加之20多年对牡丹的观察、写生、揣摩,并四处求教于牡丹大师指点,使其对牡丹文化的领悟极为深透。她的创作技法纯熟,格调明朗,画风清新,是一位地域色彩浓厚的原生态花鸟画家。
风格是艺术创作的灵魂所在,是艺术家用以表达内心精神世界的一个重要形式。风格的形成实际上是同艺术家的品味、意向爱好、情感、思想模式、生活方式及文化修养有密切关系,从某种意义上说,风格表现了艺术家实际创作经验的成熟程度。纵观刘红芳的牡丹作品,花头硕大、瓣叶饱满、茎脉滋润,枝干劲健,率真大气,争奇斗艳,慑人心魄。她的作品墨色、构图对比鲜明,立意新颖。她能在写实中追求印象,在香艳中追求典雅,在野逸中追求富贵,在俗于雅之中寻求新的突破口,形成了灵动飘逸、孤傲唯美、雅俗共赏、清新向上的画风。观后让人领悟到一种全新的时代气息与充满激情的生命张力,传达给人们一种欣欣向荣的精神感召和赏心悦目的审美享受,回荡着大自然磅礴向上、浑然和谐之气。
“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。牡丹娇艳富贵,国色天香,为百姓大众所钟爱,更是历代民间艺人和大师所喜爱的艺术题材。然而把牡丹画出上品、逸品却非常困难,因为画得太具象艳丽难脱“俗气”,画得太抽象空洞难现“真性”。所以很多花鸟大家、名家都避牡丹而攻梅、兰、竹、菊。刘红芳这位在牡丹园里成长起来的女画家却迎难而上,剑走偏锋,力求突破传统文人画雅淡疏朗、闲情逸致的格局,她要在大俗之中求得大雅,寻找“雅与俗”的共融突破口。她的牡丹作品以原生态创作理念为本,不同于前辈大师徐渭、齐白石求意求简的文人画作,更有别于当代“牡丹王子”何水法的写意情绪、泼墨开合。她继承了洛阳牡丹画家们艳丽清新、雍容华美、抒情流畅的传统,充分利用中国水墨画在宣纸上的奇异表现力,以高度概括牡丹雍容华贵的精神气质与雅韵风度,确立自己的绘画笔墨语言。做到点、线、面自然交织,淋漓尽致地表现出生态牡丹的神韵。在唯美之中追求一种气势、一种神韵,一种表达积极向上的精神和生命力。使她笔下的生态牡丹形神兼备,气韵生动,意蕴飞扬,诗情激荡。例如她的画作《怒放的生命》、《天涯同吉祥》含露凝重、飘逸灵动、生机勃发。用笔浓淡干湿,虚实相生,勾点结合,一气呵成,不加修饰。其构思立意以多种多样的重叠掩映和变化,使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动静的呼应、叶的光质和反正配置,均能做到宾主呼应,聚散分明,取势得当。成功地营造出了一种行家赏其法,常人观其形的雅俗共赏的超凡诗意境界。
境由心造,天人合一;讴歌时代,彰显生命。这是刘红芳创作中所追求的至高艺术境界。她深深懂得,万物皆有灵,艺术家必须面对大自然,亲近大自然,一次次进行心灵修化,完成原生态画家从具象到意识的转化,这样才能突破传统花鸟画中追求一枝一叶的意味,将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体,追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”,融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通的境界。比如她在人民大会堂创作的《锦绣前程》,这幅画作虽然是旧命题,但她却能通过传统笔墨线条创出新意,通过牡丹、锦鸡的物象形态与笔墨情趣有机交融,并配以水仙、紫藤、蜜蜂等相衬托,营造出一种步移景换,浑然一体的艺术感觉。给人带来美好喜悦与蓬勃明朗的祥和感。那灿烂的色彩,飞动的线条,灵妙的墨韵,都在大俗大雅的开合之中尽情肆意宣泄。她展示了当代女画家中从未展示过的“盛世颂歌”的图解式画作,其理性精神与直觉感悟,妙合无垠。
得意忘形,得意忘象。这是刘红芳创作中的一种常态,一种感觉、一种感情。当笔墨融化到内心,她认为自己画的已经不是笔墨,是在画情感,是在画生命。她虽为女性画家,但画作却阳刚,洒脱,有大气;小品尺幅小,气度大,感觉是大作品,既有大写意的笔墨气派,震撼人心,又有小写意的造型、笔墨,构图又极其讲究。在刘红芳的诸多作品中,她的小品斗方堪称当今女画家之中难得的上品佳作。这些画作虽然尺幅小,但意境深。她继承光大了传统笔墨情趣,吸收西方绘画技法,同时又融入禅学意境,使她笔下牡丹更人格化,给人以心灵的震撼,一种强烈的生命本体意识油然而生。如她创作的《红芳》,表面看是一书一灯一瓶二花三果,家庭布景,实际上是作者借物喻情、借物喻意,这种拟人化手法在她笔下运用自如。这幅作品代表了她自我的一种理想、一种愿望、一种向上进取的精神。再如她的斗方作品《一心为善》,三朵牡丹一盆栽,一本善书教未来,画面简洁,禅意深远;《一帘幽梦》则吸收了西画技法,国画技巧,小品大景,透视感极强,又有文人画的含蓄韵味,令人回味遐想……
笔墨当随时代。她认为,传统是变化发展的活的生命体,作为民族的非物质文化形式,绘画也必将随着时代的发展而变化;而这种变化绝不能丢掉民族艺术的个性特色,以颠覆传统艺术、迷失文化精神为代价。从这个意义上讲,刘红芳的牡丹花鸟所歌颂的盛世和谐、国强民富、家庭幸福美满是有现实基础的,展示的是时代的需求,是对美好生活的憧憬,符合历史的发展规律。她用笔奔放,用墨甜润,在写实中追求凝重,在平淡中呈现意趣。传统的笔墨新,还在于形象的内涵新;情与景的深化,在于艺术家赋予对象自身的感受与理想。她的《画好月圆》、《富贵相伴》、《和谐之春》、《富贵同春》等诸多作品都表达了这样的主题,画中形象都具有浓郁的时代气息和人文关怀。刘红芳正是巧妙地通过这些牡丹来表现人,通过这些花鸟的情性来表现人性。她的牡丹画作透露出艺术家对这个时代生活的真实感受,讴歌的是时代向上的精神,表现的是乐观的生活情趣与意念。
构图严谨创意新,笔墨率性含真情。这是刘红芳的牡丹作品最突出特点。她的作品重构图,重墨韵,重创新,体现了中国花鸟写意画中“写”的美学观念,写形、写神、写心,她画的牡丹就是画自己,是人格的化身。她的花鸟画有一种恋乡的情感,一种恋乡的激情,一种甜蜜的回忆,是一种热烈的拥抱。观后,感到有一种坦荡与清新,一种原生态生命的震撼。细读她的作品《爱》,你更能零距离听到她的心音,那是一种渴望,一种追求,一种祝福,一种大爱无疆的奉献。她成功地借鉴了象形文字造字结构,借形喻意,用粉红的憧憬,大红的炽烈这两种色彩的牡丹编织成一个“爱”字,有的闭月羞涩,有的半遮半掩,而更多的是激情奔放;枝干苍劲交织,承起节奏明快,叶脉清晰疏朗。再如她的《富饶江河》画作,构图新颖别致,远看一条河,近看花万朵。色彩单一雅致,花朵奔放向上,同时借鉴西画结构透视原理,采用虚实浓淡手法,拉长景深,以曲求美求变,纵深处神秘、幽邃,昭示江山万里,财富滚滚,繁荣昌盛。
苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。刘红芳以率直达观的人生态度,用极富渗透力的笔墨描绘牡丹灵妙雍容的花型。她笔下的牡丹作品,笔未动意先行,用何种色彩、何种构图,均由主题而定。她用色考究,清丽不俗,用墨大胆,率真洒脱。在淡雅中彰显雍容华贵的神韵;在艳丽中突出飘逸隽永。有的似贵妃醉酒、有的似玉颜皎皎、有的奔放热忱、有的艳丽洒脱、有的蕴涵端庄、有的雍容华贵、有的风姿绰约……画面上那动与静、刚与柔、拙与逸、浓与淡、轻与重、繁与简、疏与密、远与近、虚与实、似与不似、有限与无限,看似对立的东西,在她的笔下都极其巧妙地统一起来。无论是一花、一叶、一蕊、一芽、一蕾、一蝶,一鸟、一虫都各有灵性,各有神韵,让意境平添了无限的诗意。她的早年作品《何人不爱牡丹画》构图精美,左右呼应,姹紫嫣红,蝶飞蜂舞,花瓣花叶层次分明,刚劲的线条、浑圆的墨团,形成凝重又活泼的旋律。给人以万紫千红总是春的感觉,绝无艳媚轻浮之气。赏读她的画作,你仿佛置身于春光明媚、花团锦簇的牡丹园,暗香浮动,流连忘返,千姿百态,惹人喜欢。
全国国学中心书画研究会会长杨兆辉先生这样评价刘红芳女士:红芳女士以牡丹画名动京华,水墨淋漓,设色艳丽不俗,用笔劲爽,豪无小家碧玉之气。中国原现代文学馆馆长、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会顾问刘泽林先生评价说,她以洛阳才女的真善本质,融入牡丹画得意境。崇高、大气,体现了牡丹华丽之美,涵韵之美和和谐之美,作品乃近代牡丹画之佳品。白雪石、娄师白、彦涵、刘大为、王琦、王明明、何家英、李荣海等大师、名家均对她的作品给予了充分肯定。中国诗词学会白灵坤先生更是赋诗一首赞之:一枝红艳破朝霞,万苑芳菲尽逝华。丽质雍容难自弃,嫣然一笑醉天涯。
艺无止境,以神造形。久品良思,心生诗意。借刘红芳女士画作标题拼诗一首,以赠之:一帘幽梦绕红芳,独占人间第一香。娇容三变醉春风,前程似锦同吉祥。我们期待她实现从“以形写意”到“以神造形”的飞跃,达到视觉感受与心理体验和写实与抒情的二维统一。在简单中见深刻,在丰富中见典雅,创作出更多的优秀作品回报社会,服务大众。
刘红芳个人艺术简历
刘红芳,红芳阁主人,生于牡丹之乡——古都洛阳,进修中国美术学院。现居北京。一级美术师,现任世界名家书画院理事。中国书画艺术研究会理事、中央书画院院士、中国北京书画院副院长、中国将军书画院特邀画家、中国人民书画院艺委会委员等。
她继承传统笔墨情趣,又吸收西方绘画技法。同时又融入佛学意境,再加上女性特有的对于牡丹文化的理解和感悟,创作出具有她个人风格的“印象派 ”牡丹画风。格调高雅,构图饱满,用笔用墨灵活多变,用气用神飘逸生动。色彩富丽,艳而不俗,千姿百态,仪态万方。有的多情含羞,有的妩媚端庄,有的泼辣豪放,给人一种气势,一种振奋,一种神韵,充分把牡丹花王的“雍容、华贵、祥和、繁荣、昌盛”表现的淋漓尽致。作品散发着“喜气、大气、仙气、富贵气”给人以美的享受。作品在美国、法国、加拿大、韩国、日本、台湾等处展出并获奖。入编《中国当代艺术名家新作大典》、《中国现代书画家名人录》、《中国当代艺术名家墨缘大典》等书。
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秦首先(笔名虚空了净、禾一夫、乙丙丁),秋梦斋主人。大本学历,高级职称,曾在辽宁轮胎厂、经济日报报业集团、电广传媒做编辑、记者、主任、杂志社主编等,京城资深媒体策划人。现为独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编。早年靠一杆秃笔混迹江湖,以撰写经济、社会时评和杂文立足京城,嬉笑怒骂皆成文章;人到中年,一心向善,不问时事,沉醉于翰墨丹青,以挖掘、传承、发展中华传统文化为己任。