【今日朝阳网】贾平西：不与俗同开新风

贾平西：不与俗同开新风

文化信使/秦首先 编辑/雅贤

　　认识贾平西的人都说他人“个性”，画新奇，与常人有别。而我真正领略他的“特殊”还是在北京五棵松贾平西创作室：画桌不用画毡，牛粪屎壳郎入画，言谈桀骜不驯，着装红绿相衬，文笔卓尔不群……宛若一位暮色江畔上浅唱的诗人。

　　贾平西是山东蓬莱人，1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系，先后在辽宁、黑龙江从事美术创作工作，1995年定居北京，中国一级画家，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会名誉主席，被鲁迅美术学院誉为历届毕业生最有成就的四人之一，英、美世界名人。他20岁时考入鲁迅美术学院，经过严格的训练，素描、水彩、传统水墨、工笔、写意，都打下了坚实的基础;更为难能可贵的是他一直用特殊的眼光和独到的思维去观察世界。贾平西所创作的花鸟画与古人和现代人创作的花鸟画截然不同，他的花鸟画始于大自然，又超然大自然，源于传统，又超越传统。他没有停步在物象自身形态的描绘乃至情意的表达上，而是由此延伸，缘物寓情，赋予其更为博深的内涵。他完全颠覆了传统花鸟画的审美价值体系，形成了一种简约、恢弘、现实、奇绝的艺术风格，别有悠长低回，一唱三叹的意韵。

　　贾平西的画显示出的是他个人的创作风格，反衬出的是时代的风格，民族的风格。他的花鸟画，在浓郁的传统氛围中，又具有鲜明的现代绘画的构成意识。在他许多作品的画面中，十分重视点、线、面的组合安排和运用，因而强化了艺术语言的节奏和韵律感。他每做一画，总是追求一种新的构成空间并达到一种新的精神境界，有时他画的虽然是同一物象，却少有重复或雷同的感觉。自魏晋以来，大凡讲究的线条皆是圆转的，都反对用直线。但贾平西偏要用直线，他在创作中不用一波三折，几乎都用直线;画猫、画虎、画狮全用直线。虎身上的花纹不应该是直线，而他却用直线去表现。花干、花叶、公鸡、喜鹊、石头等等他也用直线去表现，也绝对没有一波三折和平、圆、留、变、重的变化，但却有独特的美感和质感。他说，我看世界上的一切皆由直线组成，最小的一个点和这个点的运行轨迹，都是直的。这与传统文人看世界上一切都是圆的恰好相反，传统的线条画法被他颠覆了，但他又重建了一套“平西式”画法。他用直线表现物象却也十分和谐、奇美。正是这些硬朗的线条、沉重的墨块、明亮的色彩和执着的原创精神奠定了他在当代中国花鸟画领域的大师地位，再现了一个杰出艺术家的坦诚、率真和自信。

　　贾平西拓宽了中国花鸟画创作空间，重建中国花鸟画审美价值。古人论画，重山水而轻花鸟。因为山水画有咫尺千里之感受，深远、高远、平远都和太虚相接，飘飘渺渺，天地宙宙之相尽在其中，人物花鸟表现的是具体之物，无法容天地于其中，尤其是花鸟，表现的大都是是方丈之景，有的更是盆景、瓶景，所以，被古人称为“小者”。实际上花鸟画中包含着禅意，松柏比喻长寿，牡丹表示富贵，鸳鸯喻意恩爱，杨柳显示风流，荷花体现纯洁，菊花表示孤傲，梅花不畏严寒，这些又非山水能比之。但花鸟画中包含天地、咫尺以见千里的问题，古人一直没有重视，认为只有山水才能担当。贾平西看到了古人的欠缺，发挥自己的创作风格，变“小者”为“大者”，而且比山水还大。他以花鸟为主，天地山水反而成为花鸟的背景，甚至以天地广大的空间来衬托几只小鸟。他画的《暮霭》、《无意秋山里，有情上画来》、《莽莽红尘》、《秋思》、《阅尽悲欢离合》、《天下青山思不尽》、《虚空无处》、《凄寒岁月》、《春梦》等等都是以天地、日、月、太空作背景，而且他画背景也特别认真，有时竟超过主景的花和鸟。当代著名艺术理论家、中国人民大学博士生导师陈传席教授这样评价贾平西：他开拓了花鸟画的空间，扩大了花鸟画的格局，改变了花鸟画境界小的历史。我们看贾平西的花鸟画不再是古人一花一鸟而一目了然，而是融合天地万物更有无穷内涵和深意的景象。我们从他的画中看不出老调子，没有那种陈旧的面目，花鸟画令人耳目一新的，贾平西是中华第一人。

　　“宁肯手拎烧火棍，也不心想霸王鞭”。这是贾平西在创作中常常告慰自己的警句名言。别人画过的，经贾平西再画，确实又和别人不同，体现出了一个真正艺术家的本质。他的画几乎是一画一法，一画一意、一画一式，绝不会重复自己，更不会重复古人。比如他画牡丹《春梦》，不画它春日花开的胜景，而画它萌发新芽的老干，没枝、没叶、更没有花，但却楚楚动人。他画《夏牡丹》既使画牡丹花开，也要超脱花开的季节常规，而画《夏牡丹》，又以黑夜为背景，全然创新了传统牡丹的绘制程式，不勾叶筋、不画画干、不点花蕊，只在画心处栖息着一只红黄相间的蝴蝶，使这富贵之花，在月光影映下另具风采。他说，“一步看牡丹，是工笔;十步看牡丹，是兼工带写;百步看牡丹，是写意。下马观花，是工笔;走马观花，是兼工带写;跑马观花，是写意。”他的画表现着大爱，奇特中透露着和美。贾平西自己总结自己创作的五项原则是：一是艺术构思统帅一切;二是宁肯喝自己劳动的小米粥，也不乞求古人、今人、洋人吃剩下的馍;三是前人画滥了的东西，我也去画，但一定要从滥中跳出来;四是别人从来没有描绘过的物象，以我的感情、生活、悟性、哲理到大干世界去攫取;五是尽量不重复自己。

　　在花鸟画史上，贾平西既是一位非凡的革新者、文学性画家，更一位里程碑式的千古独步的现实主义大艺术家。他“才、学、识、胆、异”五素俱全。他的作品里蕴含诗情，折射出哲理。从他的每幅画中，读者不仅能看到他体现视觉文学性的构思，还会看到一个活得生动、无拘无束的“我”来。枝头上，小鸟在尽情歌唱;蓝天下，燕子在自由飞翔;河畔边，两只偎依的丹顶鹤在守望;暮霭中，几个小鸟不知心归何方;菜地里，萝卜酷似一片残阳;栅栏旁，秋菊醉眼登高畅想，池塘中，一群蝌蚪勃发着求生的欲望;黑暗中，喜鹊窃窃私语;寒冬里，雄鸡在低吟;旷野里，狮虎在疯狂……这些既是有形画，更是无言诗。看了这些画后，使人浮想联翩，世情、乡情、友情、爱情油然而生。

　　诗书画印，是中国画艺术的完美组合。大凡真正有造诣的书画家，往往数样皆精。贾平西不但绘画有大成，他那酷似蒙古文字的书法，也别有韵味。如《伴愁窗外春心事》中题记文字在画面形成的三条横行线，《仙骨》的标题和题记在画面右侧形成的垂直线，《空虚无处》的题记文字在鹰脚下形成的块面等，都是画面构图不可缺少的。他的这些类似蒙古文字的字体穿插于画幅中，架构了贾平西绘画的总体特色。不用起飞不用忙∕天南地北也家乡∕有时弯弯有时亮∕天上人间都一样∕鸿雁月亮长伴我∕我为雁月多思量∕要随飞鸿青云里∕身到月宫写霓裳。“梦里一惊∕是谁半夜三更∕推门敲窗不住声∕正是天上月∕又秋风。“古今家雀如牛毛，谁家家雀有记号?我家家雀落我家，飞到天边能找到。”贾平西的这些诗文造诣独特，个性张扬，彰显艺术家与生俱来的才气。他的自成门户的字体、诗词和绘画，落墨成陈，已经远远超越了这个时代。

西（右二）及他高研班学生合影教授

　　贾平西是一位艺术修养全面的画家，他的作品不同于古今中外，有思想、有创造、有生活、有个性。国画大师潘天寿曾说：“不同才是艺术。”贾平西的画就是与众不同，这正是他的高明之处。他画中以艺术构思统帅笔墨，透着哲理，感情与思想，而生活中又崇尚行为的天真和体验的趣味，像一本值得阅读并永远读不完的书，由画及人彰显“英雄主义”精神和崇尚个性自由的风采。他重建中国花鸟画审美体系，刷新中国花鸟画传统面貌，开创出中国花鸟画一代新风。

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　　秦首先(笔名虚空了净、禾一夫、乙丙丁)，秋梦斋主人。大本学历，高级职称，曾在辽宁轮胎厂、经济日报报业集团、电广传媒做编辑、记者、主任、杂志社主编等，京城资深媒体策划人。现为独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编。早年靠一杆秃笔混迹江湖，以撰写经济、社会时评和杂文立足京城，嬉笑怒骂皆成文章;人到中年，一心向善，不问时事，沉醉于翰墨丹青，以挖掘、传承、发展中华传统文化为己任。

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