亦真亦幻画中游

——记青年画家冯宇涛

文化信使/郭秀丽 编辑/雅贤

　　中国是一个拥有五千年文明史的古老国度，古老的民族，灿烂的文化，孕育出各种独特的民族艺术。其中国画就是那些熠熠生辉文化中的一门典型艺术。现在，经历代艺术家的辛勤耕耘和探索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了它完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，使其在世界绘画史上占据了极其重要的地位。中国画的美学价值在于美化人的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心世界，满足人的文化需求；它的史学价值同中国文字及其它姊妹艺术一样，是中国古老文明与传统文化的一部分，研究中国历史，离不开传统绘画史，一部中国绘画史，就是一部中国文化的发展史。

　　朝阳是一个有着丰富文化底蕴的城市，有值得探究的三燕文化，有令世界瞩目的牛河梁红山文化，有倍受关注的化石文化，当然在中国画创作领域更不乏追寻与探索之人，这其中青年画家冯宇涛就是一位。

　　冯宇涛，号小酌斋主。现任朝阳市双塔区政协经资委主任。身兼辽宁省美术家协会会员、双塔区美术家协会副主席、双塔区民间文艺家协会主席等社会职务。自幼学画的他，虚心向古今名家学习，因袭传统、融汇中西，潜心于中国画创作多年。作品多次入选大型美展并获奖，部分画作被省内外各类期刊选登并结集出版，有很多作品被单位、企业和个人收藏。

赏其画入其境

　　中国画是一种精神性、哲学性很强，甚至有点儿宗教意味的艺术。其关键在于精神。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为“雅、游、和”三种形式。作为中国艺术典型代表的中国画，无疑是这三种思维气质完美融合的一种艺术形式。正如新儒学学者徐复观所说，中国画的最高画境不是摹写对象，而是以自己的精神创造对象。中国画最重的传承是国画精神的传承。面对浮躁的社会，喧嚣的都市，作为中国画艺术的探索者和追寻者冯宇涛却能静下心来，潜心作画，他没因快捷舒适的生活而懒惰，没因生活节奏的加快而动摇，那种“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡与闲适，那种“行到水穷处，坐看云起时”的超然与洒脱依然是他最想要的生活。

　　中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。多年的学习与探索，让冯宇涛早已领略国画的绘画技巧，他的画作无论是在构图、用笔、用墨、设色等方面都彰显出很深的造诣。

　　要想真正做到“以形写神”，外出写生，采风看景是必不可少的。“搜尽奇峰打草稿”，冯宇涛跟其他画家一样，眼里有美，笔下有情。工作之余，他喜欢走出家门，到大自然中寻找创作灵感，领略自然风光，有时为完成一幅作品，在一座山上他一坐就是一天。在遍访名山大川的同时，他最爱的还是家乡的山水。去劈山沟看秋色，笔下便绘出层林尽染，色彩斑斓的画作；他去清风岭中国地采风，那一间间茅草屋便活灵活现的跃然画纸之上；他到大凌河游玩，河水的清澈，远山的延绵，绿树的曼妙便会纳入他的视野，绘于他的笔端。冯宇涛说他喜欢生活，更热爱生活，大自然巧夺天工，神奇而美丽，无论走到哪，哪里都有美。

　　大凡看过冯宇涛作品的人都知道，他的创作大都源于生活，那种对山水韵致的体悟，对草木形态的掌握，平实而朴素，凝重而洗练。冯宇涛之所以在中国画界走到今天，取得有目共睹的成绩，除了他那份对祖国大好河山的热爱，对家乡深厚文化的浓厚兴趣，更有他对中国传统文化的深刻理解与独特认知。不然他也不会创作出如此画面大气，下笔凝练，用墨隽永，构图鲜明的国画作品。

观其墨品其人

　　当代文化语境下的中国画在直面生活中提取创作灵感，凝练结构、形式、笔墨，把传统的笔墨理念与经验汲取并融入到新的创作理念和实践中，使其在形态与内涵上得以“转型”，从而使中国画创作在继承中得以发扬，体现出“笔墨当随时代”的清新气息和创造活力。有着深厚绘画功底的冯宇涛正是在中国画新旧交替与嬗变的过程中，一步步成长起来的。画家冯宇涛在自己多年的创作中，始终坚持“笔墨当随时代”这一理念，坚持用新时代观和新美学观去完善自己的作品，并在作品中寻找自己绘画的精神目标、意象风格、笔墨美感与形式结构，从而建立独属于自己的艺术语言。

　　冯宇淘的国画大气磅礴，每次看他的新作，都有一种入画之感。那种大气开阔之美，让人怦然心动。见其画如入其境，高山的险峻，山石的嶙峋，流水的湍急，草树的枯荣，都会在他的国画中体现的淋漓尽致。他的绘画作品用墨浓淡相生，恰到好处。他说，绘画用墨讲究一个“妙”字，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。正是在创作中不断总结和积累，才使冯宇涛的绘画作品更加形神兼备、气韵生动。

　　冯宇涛中国画作品洋溢着一股清新鲜活的气息，无论是画面的意象组合，还是色调的搭配，无不流露出他对大自然的热爱和对美好生活的向往。冯宇涛说，画画最忌一味摹仿或复制前人或古人的图式，画家应该有自己独特的审美和视觉，这样才能创造出与众不同的作品。

　　冯宇涛的中国画主攻山水和人物。在繁忙的工作之余，他更善于捕捉灵感。电视剧《中国地》热播之际，看到李幼斌把个赵老嘎演得活灵活现，便产生了极强的创作冲动。他把电视剧看了一遍又一遍，挖掘人物性格，揣摩人物动作，还到网上搜集李幼斌和萨日娜试装照，直至两个鲜活的人物形象不断在他脑海中闪现之时，才开始下笔。因为要工作，冯宇涛每天只能利用业余时间，起个早或是贪个晚，即便这样，这幅画他也仅用了五六天时间便完成创作。画中人物形神兼备，尤其是“赵老嘎”倔强、不羁的性格更是鲜明而生动。

　　一个好的画家最应该拥有的是一份热情，有了热情，才能够饱含深情的去投入到绘画艺术当中；一个好的画家，更应该有一份如诗人般浪漫的情怀，有了浪漫情怀其画作中才会孕育出诗意；一个好的画家更应该有一颗纯美的心灵，有了纯美的心灵，才会有一双发现美的眼睛。冯宇涛是一个具备热情、具备浪漫、具备纯美心灵的青年画家，因他的作品笔墨生动，色调鲜活，更富诗意。他的每一幅作品几乎都能透视出他乐观的人生态度，都能流露出他人性的真诚，折射出他做人气魄与气度。特别是他的山水画，每一幅作品都是他内心的一个精神家园，都焕发出一种蓬勃的张力，洋溢着一种昂扬向上的精神。

　　领悟“三远法”式的空间关系，让冯宇涛的画作升华出一种现实意象。他是一个勤于思考的画家，多年来，他都是在实践中学习，在写生中总结，不断的拓宽自己的绘画视野，学习古人的绘画技巧与用墨经验，鉴赏和研究西方画家的绘画作品，从而吸取新的绘画理念和绘画技艺。这样在长期的摸索中，不断提升自己，而他的绘画视觉与绘画艺术也在借鉴与学习中融会贯通，使其作品在细节的选择、意味的营造、情趣的表达上完全做到相辅相成，那种静谧、温馨的气息直充画面，焕发出浓郁的人文气息和自然魅力，形成了他独特的绘画风格。

　　美术界大家们点评冯宇涛的作品时说，冯宇涛的山水画“写意”意象明了。作品中树木的钩、皴、点、染无浮滑之处，笔线、笔痕苍劲而不乏灵动，他用墨润泽，毫无板结僵硬之处，他以水的巧妙运用把墨色发挥到恰到好处。他的用墨可以用“气厚乃苍，神和乃润”八个字来概括。

　　所谓“艺无止境，精益求精”，愿青年画家冯宇涛的艺术之路越走越宽，绘画技艺越来越高，绘画作品越来越受欢迎。

小链接

【本网声明】