朝阳民俗文化

绒绣

文/郑海涛 史云飞

　　绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特的特点，基本针法与中国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则需几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果，产品分欣赏品和日用品两大类。

　　绒绣原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上,有根据织物经纬线排列,计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。17至19世纪，绒绣在英国盛行。维多利亚时期，一位柏林的印刷商人和他的妻子，在英国设计了一种在小方格纸上绘成的彩色图案，制作者可按照图稿数格在网眼布上绣制，技艺简便。当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此人们把绒绣称为柏林绒绣。20世纪初，英国传教士在烟台开设仁德洋行；英美商人在上海开设谦礼洋行、谦泰洋行，组织绒绣来料加工，绒绣由此传入中国。当时的产品是拖鞋和手提包等日用品上的装饰面料，用色比较简单。30年代末，上海绒绣艺术家刘佩珍等刘氏五姐妹率先用绒绣制作人物肖像。50年代初，上海绒绣艺术家高婉玉对绒绣的配色等工艺进行了改革，丰富了绒绣艺术的表现力。

　　绒绣制作主要有三道工序：一是放样，用打格子的方法将原稿放大在麻布底子上；二是染色配线，根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线；三是绣制，一般先绣出轮廓，再绣各色彩块面，最后进行细部刻画。绒绣基本针法是呈斜点形的打点绣。此外，根据画面需要可采用乱针、十字针、扒针、掺针、拉毛等针法。

　　绒绣主要分为欣赏品和日用品两大类。一是欣赏品。一般画面较大，多数复制名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。作品常作为大型建筑的室内装饰；二是日用品。一般为小件物品，如靠垫、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等。大多绣制花卉图案,用线颜色较简单。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实,有毛茸感，因而使绒绣的画面具有沉着、庄重的风格和艺术表现力。如毛主席纪念堂正厅的巨幅绒绣“祖国大地”，庄重、肃穆、色彩和谐，生动地表现了伟大祖国锦绣河山的雄伟壮丽。

　　2005年12月，祖籍山东、建平县“杨氏绒绣”的第四代传人杨希彬牵头成立了建平县华彩绣锦艺术有限公司。杨希彬的祖先曾以绒绣特技师的身份进选入宫，为同治皇帝绣制“皇宫毯”。后移居建平，因此把绒绣制作工艺带进建平，并代代相传。

　　杨希彬幼承庭训，在继承祖传绒绣技法的基础上，又吸收了“四大名绣”之精华，并将现代艺术创作的风格，巧妙地融入绒绣艺术中，使杨氏绒绣形成了独特的东北派风格。目前，在东北三省范围内，能设计绒绣图案、坐标、图纸，并掌握全面绒绣工艺的仅此一人。近年来，杨希彬呕心沥血，制作绒绣作品近千幅，大部分作品已被国内外友人收藏。

　　建平杨氏绒绣是用纯羊绒线在特制的亚麻网布上绣制的纯手工艺品，通过染色、劈线、拼色等多种工序，配以绝妙的针法，将多元色素逐针搭配，交融成千上万个彩点颗粒，有序组合、次梯排列、浑然一体，充分展现图案的立体效果和特殊的韵味。其工艺繁杂，色彩丰富，表现力强，层次清晰，形象生动，并具有形、色、工、光、平的艺术特点，是观赏及收藏的艺术珍品。

　　杨希彬绒绣的代表作为巨幅绒绣壁挂《中华魂》。2004年6月在首届中国民间艺术精品博览会上荣获“特等奖”和“创作奖”，并荣获第五届中国民间艺术最高奖——“山花奖”。作品《报春图》《黄山云烟》荣获2007首届、第二届辽宁省“红山杯”艺术品大赛银奖，同时荣获杭州第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花奖”和中国工艺美术精品“优秀奖”。2008年7月，杨希彬被辽宁省文化厅命名为“辽宁省优秀民间艺人”，被建平县评为“优秀政协委员”。

　　杨希彬的绒绣倍受各界人士关注，产品销售到北京、沈阳、大连、盘锦等地，在全国部分大中城市均设立了销售专柜，同时还远销美国、澳洲等国家和地区，产品份额不断扩大。同时央视一套、七套、十套及辽宁电视台《第一时间》和《社会大观》分别做了相关报道。杨希彬创作的建平杨氏绒绣被列为首批非物质文化遗产保护项目，并申报了省级非物质文化遗产。杨希彬曾先后10余年组织培训绒绣艺人2000余人，为发展建平绒绣文化产业做出了积极的贡献。

[责任编辑：立军]

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