笔劲墨沉 气韵丰盈

——姜成刚历史人物画作品读

　　姜成刚先生是一位具有独立的思维方式、独立视觉审视、独立笔墨语言的实力派人物画家。他突破水墨历史人物画固有的审美程式，广泛吸取西方造型艺术成就，从中提炼出有别于其他艺术家的笔墨语言符号。他的历史人物作品笔劲墨沉，气韵丰盈，造型生动，具有“书写性、韵律性、抒情性、氤氳性、诗意性”。 赏读姜成刚的作品，会令你得到心灵的抚慰与快乐，给人以正能量，一种豪放、豪迈、达观、向上的新形态。他的人物作品饱含着英雄主义情结和人文情怀，具有很高的艺术价值。

　　品读姜成刚的历史人物作品，探索他的审美情趣，首先要了解他的生活阅历和创作历程。

　　姜成刚1970年生于山东龙口一个农民家庭。他自幼喜欢绘画，高中毕业后在中南海做护卫兵。他为人豪爽，文武双全，不仅画艺精湛，而且武功高强，可单掌劈砖。在部队期间，他绘画才艺得到充分施展，1991年进入中国人民解放军艺术学院深造。先后师从刘文西、刘国辉、何家英、汪国新、康金成等诸多名家。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国传统人物艺术研究院签约画家，北京紫云山房艺术研究中心总监。

　　笔墨至上，正大气象。这是姜成刚人物作品最突出的艺术特色。在审丑至上的当代艺术思潮中，姜成刚是一位坚定地唯美主义者，他守望笔墨，秉承传统，坚守初心，走出一条现实主义精神和浪漫主义情怀相结合的艺术之路，其作品彰显了古代东方文化的阳刚之美。姜成刚的大量历史人物取材于民俗文化之中，都是百姓喜闻乐见素材。他认为，民俗文化的核心价值观是“真善美”，重新挖掘民俗人物的真善美、建构真善美的人物画作品，是在当代新语境下对民俗艺术的一种新实验新探索，是对中国传统原生态艺术的一种生命的延续。

　　中国画是线的艺术，具有相对独立的审美价值。其线条既要有张力弹性，又要有抒情达意之美。姜成刚强调以线造型，他笔下的关公系列、钟馗系列、十八罗汉等民俗题材作品是他主创的重中之重。这些作品都是“严造型、讲笔墨、求新意”写意经典之作。这些人物面部追求不露笔痕，染色饱和，开脸生动，表现出佛心道骨儒表，即便是他创作钟馗、岳飞等凛然正义形象，开脸也不使用水墨皴法，而是选择淡色渲染，更接近于生活本真。

　　《浩然正气》这幅作品是姜成刚近年来的经典之作，其作品以线立形，他用长短、粗细、使转、提按、行驻、点染、顿挫等行笔变化，生动刻画了关公英俊高大、勇猛正气的精神形态，那正是：“面如重枣丹凤眼，五绺长须飘前胸，身披绿色英雄氅，内套箭衣绣龙团。”而关公坐骑赤兔马也颇具神韵，高扬的马鬃用干笔皴擦，湿笔渲染马的赤色，简洁的背景以淡墨大笔一扫而过，大有“奔腾千里荡尘埃，火龙飞下九天来”的气势。这幅作品笔墨苍劲厚重，格高调雅，大气磅礴，有苍郁蓬勃的正大气象，充满着天地之间正气大气雅气诗意的审美精神。作品通过线条张力和墨色的渲染，跨越历史时空，成功塑造出了适合现代审美情趣的武财神关公形象。

　　《天下太平》、《引福镇财》、《养吾浩然正气》等钟馗系列作品也是姜成刚民俗题材作品中的代表作。通过这两幅作品赏析，我们可清晰地解读出他的审美情趣和对笔墨关系的理解。姜成刚在创作中坚持“独特性、生动性、唯美性”的创作宗旨，用其独立的视觉审视和内心感悟去观察民俗人物，认知民俗人物，打破古今民俗画中固有的套路，将中国民俗文化注入人文情怀，突出民众对正义、公平、仁爱、慈善等精神诉求。众所周知，中国民俗画中的钟馗形象已经完全程式化、套路化，其相貌丑陋，豹头环眼，铁面虬髯。而线条多以唐人笔法圆浑流动为主，其造型夸张，色彩浓烈；而当代国画大师范曾笔下的钟馗形象，是俊俏魁梧的，满纸和气，一脸笑容。姜成刚在钟馗系列创作中选择了一条不与俗同的路子，他把钟馗作为正义的化身，变丑貌俊貌为善貌，作品更适合大众的审美情趣，更有人情味、生活味和书卷气。创作中，他将国画工笔重彩和水墨写意有机结合起来，汲取西画素描精华和民间原生态的朴素格调，兼工带写，形似神通。在他的笔墨线条排列组合中，有着唯美的规律和原则，其笔墨是丰富多变的，这些抽象的律动美、形式美、意境美入画后，完美组合而成一幅幅具有浩然正气、招财纳福的钟馗这一具象之美。

　　以书入画，气韵生动。这是姜成刚作品的另一特点，也是他一以贯之的艺术追求。南齐谢赫在《画品》中把气韵生动列在六法之首，黄宾虹则明确地说：何谓气韵？气韵之生，出于笔墨。用笔用墨，未得其法，则气韵无由显露。气韵非画法，气韵生动，全属性灵。潘天寿强调，作画要从实处落笔，从虚处用尽。姜成刚深悟其理，他从“二王”入手，集众先贤之长，一路苦修行书，初步形成了笔力劲健、遒美华滋的书风。他行伍出身，对“力之美”有比常人更深刻的领悟，对线条快慢、轻重、浓淡控制更加灵活自如。在画家圈内，他是一位不折不扣地的书法家名家，他的行楷书线条均匀流畅，笔力浑厚苍劲。正是基于这些书法特长，使姜成刚的人物画作增添了无限的抒情性和诗意性。

　　《自在云游》、《平安是福》、《福满门》等系列作品是姜成刚以书入画的经典之作。他在创作中，用行草书的笔法生动刻画了布袋罗汉轻松、幽默、亲切的形象。作品虚中有实，能透能漏，笔中见墨，淋漓洒脱。特别是《平安是福》这幅作品，用笔简约，一工一写完美结合，开脸工细，色泽淡雅，而衣纹大笔挥就，反复书写，深得南宋大画家梁楷笔意。即便是在那漆黑一片的黑墨团中依然层次分明，能看清衣服的结构，生机盎然，别有洞天。在黑白两极之间，给读者留下了无限的想象空间。而他的《十八罗汉图》则大多以行楷书笔法入画，十八罗汉的五官刻画入微，布艺线条紧密，勾线严谨，既有古代院体画的笔意，又汲取了现代西画光影造型，作品工而不俗，造型生动逼真，色泽丰富淡雅，基调深沉凝重。

　　书画是一场探索灵魂“真善美”的苦旅，中国画最主要的是不在表现物象，而是通过物象表现精神，让灵魂附体，让生命放歌。姜成刚是勤奋的，更是聪慧的，他师承传统，更懂得求新通变，在“严”与“活”的转换中寻求突破点。他的“严”，体现在人物造型的严谨上，他的“活”体现在笔墨的肆意潇洒处。他坚持“依形立神，形神兼备”的创作原则，落笔大胆，渲染精细，通过笔墨意象造型，完成了人物灵魂附体的回归。纵观他笔下的人物，各个鲜活淋漓，正气豪气，一扫古人呆滞、木纳之气。折射出画家自身的精神空间和心灵图景，让人们沉迷于他营造的气壮山河、气韵丰盈的氛围之中。

　　《还我河山》、《忠义千秋》这两幅作品是姜成刚从“严”作品的代表，人物造型非常严谨，通过线条节奏和笔墨干湿变化，使人物气象万千，激情四射，灵性飞扬，顿感荡气回肠，如见千军万马冲阵突围，如闻铁骑金戈呼啸雷鸣之势。而《嫦娥奔月》这幅画作则是“活”的典范。这幅作品根据题材需要，对人物进行适度夸张，注入人文情愫，重点表现嫦娥奔月的动感，通过飞动的线条，幻化的墨色，将笔墨的轻重、虚实、疏密、浓淡这些对立矛盾体一统潇洒飘逸间，令读者梦回月宫，情归故里，久久沉浸于那精美绝伦的笔墨技巧所带来的韵律美和力量美之中。

　　丹青载道，笔墨承心。一幅优秀作品的价值不仅要看笔墨的技术含量，更重要的是要看作品是否有人文精神和艺术思想，看谁的作品更有表现力。姜成刚的艺术之路无疑是成功的，他为中国历史人物画创作带来了一股清新的气息，为民俗文化注入了一股新鲜的血液。艺无止境，我们期待他能创作出更多的优秀作品回馈社会，回馈这个伟大的时代！

　　欣闻姜成刚先生新作欲结集出版，欣然提笔，写下以上拙句，以为序。

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